artyści festiwalu mikro_makro 3
Festiwal mikro_makro 3 03 - 08.12, Słupsk
INFORMACJE O ARTYSTACH
Phill Niblock jest przedstawicielem drugiego pokolenia "minimalistów" - choć może w jego przypadku słowo to może wydawać się mylące - który poświęcił wiele czasu penetrowaniu fizyki i natury psychicznej sygnału audio. Urodzony w Indianie w 1933 roku, od połowy lat 60-tych Niblock tworzy muzykę i interaktywną sztukę, którą prezentował w najbardziej prestiżowych miejscach na świecie - The Museum of Modern Art; The Wadsworth Atheneum; the Kitchen; the Paris Autumn Festival; Palais des Beaux Arts, Brussels; Institute of Contemporary Art, London; Akademie der Kunste, Berlin; ZKM; Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard; World Music Institute at Merkin Hall NYC.
Od 1985 roku był dyrektorem nowojorskiej Experimental Intermedia Foundation, której członkiem jest od 1968 r. Jest producentem prezentacji muzycznych i intermedialnych w ramach EI od 1973 roku, jest kuratorem wydawnictwa Experimental Intermedia XI Records. W 1993 roku był częścią formacji organizacji założonej EI w Gandawie "EI v.z.w. Gent", która wspierała pracownie i instalacje artystów-rezydentów. Muzyka Phila Niblocka dostępna jest w wydawnictwach XI, Moikai i Touch, a produkcje filmowe w wydawnictwie Extreme. Jest zainteresowany fenomenem dźwięku i najczystszym, dostrzegalnym efektem grania długich tonów o różnych wysokościach.
Phil Niblock tworzy intensywną, głośną, dronową muzykę, przepełnioną mikrotonami, barwami instrumentalnymi.
Duet Jachna/ Buhl, powstał zimą 2009 roku w dość mało zaskakujących okolicznościach. Po prostu spotkaliśmy sie w pomieszczeniu, w klubie MÓZG gdzie ćwiczymy, i ćwiczą zespoły w których gramy, i zaczęliśmy grać. Grało się naprawdę dobrze, postanowiliśmy spotkać się ponownie, i znowu pograć...Jak łatwo się domyślić znowu było miło, postanowiliśmy więc kontynuować ten wątek. Wiosną tegoż 2009 roku nagraliśmy materiał na płytę we wsi SUCHARY, przy pomocy Jarka Hejmana z Madżonga Studio. Ideą naczelną jest spotkanie i improwizacja wraz z otwieraniem się na wszelkie jej przejawy. Duet nazwaliśmy od naszych nazwisk, bo w przyszłości mamy nadzieję rozszerzać skład tego projektu. Wpływy muzyczne to oczywiście wszystko co można dookoła dzisiaj usłyszeć, a można usłyszeć wiele... Na jesień tego roku duet wydaje płytę pt. Pan Yabu, i zaczyna grać koncerty.
Jacek Buhl- muzyk związany niegdyś z Variete, Trytonami, oraz formacją 4 Syfon. Obecnie jest członkiem Freebeatowego The Cyclist, duetu Glabulator (z Tomkiem Glazikiem), oraz electro jassowego Spejsu.
Wojtek Jachna- ur. w 1976 roku w Bydgoszczy. Swoja przygodę muzyczną zaczynał jako gitarzysta w grupach punkowych i alternatywnych - PoGoleniu, La Verte, Hyde. Obecnie gra na trąbce. W latach 2002-2006 nagrywa i koncertuje z bydgoskim zespołem reggae Dubska, w latach 2004-2006 z trójmiejską grupą Mordy. Od 2004 roku członek bydgoskiego Sing Sing Penelope, a od 2005 członek Contemporary Noise Quintet/Sextet.
http://www.myspace.com/jachnabuhl
TSÜ to duet utworzony w 2008 r. przez Roberta Curgenvena- australijskiego artystę dźwiękowego i Joerg Maria Zegera- niemieckiego gitarzystę.
Robert Curgenven to pochodzący z Australii artysta dźwiękowy. Pracuje zarówno z nagraniami terenowymi, jak i instrumentami akustycznymi. Pracuje nad harmonią, oraz teksturą dźwięku. Współpracował z takimi artystami, jak: Jason Kahn (Sirr), Sumugan Sivanesan (Cronica Electronica), KK Null (Touch), Derek Holzer (Umatic), Fuer Diesen Abend (1000 Fussler).
www.myspace.com/recordedfieldlabel
Joerg Maria Zeger, ur. 1962 gitarzysta berliński. W latach 80. w Azji południowo wschodniej zajmował się muzyką plemion Batak, Minanga- Bau i Nias na Sumatrze, co wywarło wpływ na jego późniejszą twórczość. Grał w wielu zespołach i projektach muzycznych, z którymi podróżował po Rosji, Białorusi, Norwegii, Szwecji, Danii, Finlandii, Niemczech i USA występując na festiwalach muzycznych, oraz centrach sztuki (np. Bauhaus w Dessau). Obecnie związany z projektami Perlonex, Berlin Electric Guitar Unit, oraz Waschmaschine. Grał m.in. z: Sebastian Hilken, Sakari Luoma, Jim Meneses, Toshi Nakamura, Oleg Matrosov, Charlemagne Palestine, Alex Nowitz, Boris Rayskin, Olaf Rupp, Souleymane Touré, Zam Johnson, Keith Rowe, Mike Cooper.
kasia+krokodyl
pssst pt pt py
w tym składzie to krokodyl mówi dużo, kasia raczej mniej. kleją sobie razem, siedzą, szumią i rysują po szybach. inspirują ich czynniki ujemne, książki z obrazkami i osiedla bloków.
niektórym się wydaje, że to kasia jest liderem, tak naprawdę to wszystko wina krokodyla.
k// ur.1990, studiuje filozofię w Gdańsku, jej głównym instrumentem jest perkusja, przewinęła się przez parę zespołów i aktualnie gra z krokodylem, na perkusji trochę mniej. lubi filmy sofii coppoli. słodzi herbatę.
http://www.myspace.com/kasiakrokodyl
Maria Stafyniak/Paweł Kula- Wizyta u fotografa
Fotografie znajdujące się w gablotkach w zakładach fotograficznych wystawione są w stronę strefy publicznej. Często pełnią funkcję wizytówki zakładu fotograficznego. Zdjęcia z wystaw zwracają przede wszystkim konwencją, w której chcielibyśmy lub nie chcielibyśmy zostać sportretowani. Dla każdego, kto doświadcza wizyty u fotografa często związane jest to z ważnym wydarzeniem, często są to niezwykle osobiste chwile skierowane do wewnątrz grona osoby fotografowanej. W momencie gdy zdjęcia te stają się częścią strefy publicznej najsilniejsza staje się ich konwencja a bohaterowie zdjęć giną w anonimowości.
Nasze działanie od początku zakłada naszą anonimowość, chcemy zostać sfotografowani, ale tak być zasłonić nasze twarze, które zazwyczaj stanowią najłatwiej identyfikowalną część ciała.
Gotowe fotografie będą funkcjonować jako część innych prywatnych zdjęć wyeksponowanych w gablotkach.
Maria Stafyniak
Urodzona 1983 roku w Słupsku. Ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Posługuje się rysunkiem, fotografią, filmem animowanym, instalacją i obiektem. Realizuje projekty edukacyjne oraz warsztaty dla dzieci i młodzieży, w których wykorzystuje elementy języka sztuki współczesnej. Ważny aspekt jej twórczości oraz działalności warsztatowej stanowią zagadnienia percepcji obrazu, czasu, pamięci oraz relacji między językiem i obrazem. Współzałożycielka stowarzyszenia "Oswajanie Sztuki".
Paweł Kula
Urodzony w 1976 roku w Szczecinie. Realizuje projekty edukacyjne i warsztatowe oraz wykorzystuje elementy fotografii do autorskich realizacji artystycznych. W obu tych dziedzinach wykorzystuje nietypowe materiały światłoczułe i techniki rejestracji oraz archaiczne zabawki optyczne i aparaty fotograficzne, które zazwyczaj są dość niechlujnie wykonane, ale działają. Ukończył fotografię na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Współzałożyciel stowarzyszenia "Oswajanie Sztuki".
Magdalena Franczak/ Ula Sawicka feat. Michael Ackerman
Czasem boimy się coś odkryć, aby tego nie stracić. Gdy decydujemy się na ten krok, okazuje się, że nie jest aż tak strasznie. Jest nawet bardzo przyjemnie. Ale co, jeśli okaże się, że to wszystko nie istnieje naprawdę? Czy to był tylko sen? Sceny spektaklu "under the bed" inspirowane opowiadaniem Olivier Zorana Lazića, odkrywają przed nami sekrety ukryte w małej przestrzeni zimnego pokoju. W świecie dziecięcych snów, marzeń i strachów, otwierają drzwi do zakamarków naszej pamięci. Stajemy się wspólnikami nocnych tajemnic bohaterów i razem z nimi zadajemy sobie pytanie: Kto jest pod łóżkiem?
W trakcie spektaklu prezentowane są polaroidy Michaela Ackermena zrobione w Nowym Jorku tuż po atakach na WTC w 2001r.
Magdalena Franczak- ukończyła malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Zajmuje się również instalacją przestrzenną, fotografią, designem, kostiumami i scenografią teatralną, performance. Wystawia w Polsce (Galeria Wozownia w Toruniu, Arsenał w Poznaniu, BGSW w Słupsku) i za granicą (Portugalia, Anglia, Niemcy), współtworzy projekty interdyscyplinarne. W swojej działalności często porusza tematy związane z dzieciństwem i jego rytuałami.
http://mfranczak.blogspot.com/
Ula Sawicka od 8 lat tańczy w teatrze In Crudo, a od 6 lat związana ze słupskim Teatrem Rondo. Na scenie przeważnie mówi - słowem i ruchem. Obecnie studiuje na Akademii Teatralnej w Warszawie.
Michael Ackerman- amerykański fotograf ur. W 1967r. w Tel Avivie, związany z paryską galerią VU. Opublikował dwa zbiory fotografii- „End Time City” (1999), za który otrzymał nagrodę Nadara (najbardziej prestiżowa nagroda francuska za album fotograficzny) oraz „Fiction” (2001). W 1998 roku otrzymał nagrodę Infinity przyznawana przez International Center of Photography w Nowym Jorku. Tworzy głównie czarno-białe fotografie charakteryzujące się głębokim, wewnętrznym charakterem. Wystawia w największych i najważniejszych galeriach na świecie. W tym roku otrzymał SCAM Roger Pic Prize.
http://www.agencevu.com/photographers/photographer.php?id=1
Columbus Duo jest to zespół z Gdańska, którego historia jest ewolucją- od powstałego w 1991 r. Zespołu THING poprzez Columbus Ensemble, aż do duetu tworzonego przez braci Ireneusza (gitara basowa, loopy, taśmy) i Tomasza Swobodę (gitara, głos). Zespół obraca się wokół muzyki improwizowanej i noisowej.
http://www.myspace.com/columbusduo
Joanna Rajkowska - ur. 1968 r. W Bydgoszczy. Autorka obiektów, filmów, instalacji, akcji i interwencji w przestrzeni publicznej. Rajkowska jest jedną z najżywiej dyskutowanych współczesnych polskich artystek. Recepcja jej projektów najwyraźniej związana jest z zachodzącymi u nas przemianami polityczno-społecznymi.
Jej najbardziej znane realizacje z ostatnich lat: Pozdrowienia z Alej jerozolimskich (2002-2009) i Dotleniacz (2006-2007), miały formę rzeźb społecznych zainstalowanych w przestrzeni miejskiej Warszawy. W obu przypadkach istniejące rzeźby były pretekstem do obserwacji i pobudzania interakcji międzyludzkich, generowania oddolnych inicjatyw oraz dyskusji o przeszłości i pamięci miejskiej przestrzeni wspólnej.
Joanna Rajkowska studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego w latach 1988-1993, jednocześnie studiując historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w latach 1987-1992.
Rajkowska otrzymała Paszport "Polityki" w 2007 roku za "niezwykłe projekty realizowane w przestrzeni publicznej, za wyciąganie ręki w kierunku błąkającego się po mieście człowieka".
Bommelbüro to grupa, a raczej socjologiczna akcja stworzona przez dwie artystki z Flensburga (Niemcy)- Nele Lübbert i Sarah Kürzinger. W ciągu ostatnich 3 lat działalności artystki wyprodukowały ponad 1000 pomponów, które stają się elementem instalacji w przestrzeniach galeryjnych i publicznych, oraz gry miejskiej. Rozdawane mieszkańcom Flensburga wytwarzają nowe poczucie więzi i wspólnoty osób, które nie znając się wcześniej identyfikują się poprzez zawieszony w samochodzie, czy na wózku pompon.
Ponadto w ramach Open Call ogłoszonego przez organizatorów festiwalu prezentowane będą w formie Biblioteki prace odpowiadające na temat Obrzeży. Natomiast w pokazie specjalnym, trzeciego dnia festiwalu zaprezentowane zostaną prace następujących artystów: Juan Ray(Argentyna), Leslie Supnet, Patric Bergeron (Kanada), Scott F. Hall, Mat Dombrowski (USA), Muriel Montini (Francja), Daniel Hopkins, Tessa Garland, Amanda Belantara, Sean Burn (Anglia), LEMEH42 (Włochy), Moyi Zhang (Chiny), Wojciech Kowalczyk, Patryk Daszkiewicz (Polska)
Festiwal mikro_makro wspiera akcję “Miejsce wolne od przemocy”
Kuratorzy festiwalu: Ludomir Franczak, Marcin Dymiter
Organizator: Galeria Interdyscyplinarna, Młodzieżowe Centrum Kultury, Ul. 3 Maja 22, 76-200 Słupsk, www.emcek.pl
Wsparcie finansowe: Urząd Miejski w Słupsku
